戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏剧的曲调和唱段，也包括歌唱节目和舞蹈动作。因为戏剧不同，地域不同，所以千变万化，千差万别。同一部剧因为唱腔的不同而不同。

　　

　　

　　

　　

　　

　　虽然很少有人专门听剧，但传统古典声音融入现代音乐，传统与流行的碰撞越来越受到尊重。传统民间艺术的精粹与美变成了戏剧，感动了歌曲，成为一首歌曲的点睛之笔。那你是怎么学的呢？

　　

　　

　　多练习从嗅觉方面找鼻字、鼻腔、胸腔、口腔。在这里，最好对男女声部和行当稍加区别，通过练不同的字来达到对咬字音韵的精准控制。

　　

　　

　　从肌肉力量方面练习闭上嘴巴，在鼻子里哼唱“嗯”字。如果你觉得声音能从眉毛附近的鼻骨发出来，那就好了。因为闭嘴的时候气味容易上去，更容易找到鼻腔共鸣。总之，当我们寻找不同的共鸣时，我们必须遵循一个原则，我们必须放松和歌唱。这是帮助喉咙肌肉，不是说所有肌肉都放松了。

　　

　　

　　获取足够的气味，使用腹式呼吸。练习鼻腔共鸣。嗡嗡声是练习鼻腔共鸣的方法之一，就像蚊子的声音。多练习，集中假声。

　　

　　

　　假声方位，打哈欠，半打哈欠，啊声，坚持方位。

　　

　　

　　用鼻腔和发音练习。

　　

　　

　　说话时，口要横张，舌尖抵住下牙，舌根向上闭合。

　　

　　

　　练习戏曲腔时，发声要紧凑集中，要有声音到达上颚的感觉。唱戏腔时，鼻腔是封闭的，发声方位要特别超前才能抬高。鼻咽开口，发声，找到头部震动的感觉，找到声音最亮的地方。留下令人满意的空洞。后壁和钳口打开，为声音提供了令人满意的空间。闻支持。肺部提供令人满意的气味，这使得声音更加紧张和立体。每次唱的时候，尽量把声音完全扩散开，找到声音从后面和上面出来的感觉。

　　

　　

　　歌剧中最重要的是音调。如果没有音调，再高一点就不叫歌剧了。如果练调调，就不要听古歌配戏曲，要听真剧找感觉。这部剧的魅力更强。

　　

　　

　　我建立了一个专业的唱歌圈，想学唱歌的朋友们进来一起学习讨论！大白音、唱喉、高音、五音不全等。如果你有这些问题，来吧。如果你想了解声乐课，请问我。